舞剧《英歌》再燃上海舞台

三赴沪约！舞剧《英歌》再燃上海舞台

10月18日，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”正式启幕。当晚，由广东省文化和旅游厅指导，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州文化发展集团出品，广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《英歌》在上海文化广场再次震撼上演，这也是该剧目今年第三次登陆上海。本场演出开票即热售，再度印证了岭南文化IP的强大吸引力。

古今碰撞（传统非遗与现代舞剧的创新融合）

舞剧《英歌》是文化周展演剧目，也是广州歌舞剧院“岭南三部曲”的又一力作，在艺术表达上实现了传统与现代的巧妙融合。该剧以岭南传统英歌舞为核心，坚守英歌舞本身的气质，古朴、神秘、勇猛。

在此基础之上，主创团队对演员们的动作进行创新性的编排，将这一集戏剧、舞蹈、武术于一体的“中华战舞”搬上舞台，通过庞冠宇、依力凡、梁绮琦领衔主演的演绎，让英歌槌在激昂的锣鼓节奏中翻飞，对观众产生强烈的视觉冲击。

该剧创作上采用多维度空间叙事结构，以祖传英歌槌为引，通过当代青年跨时空寻找亲情的奇幻故事，编织起现实、回忆、幻境三重意境，将“侨批”承载的乡愁与家国情怀娓娓道来。剧中更巧妙融入“出花园”、潮州木雕、铁枝木偶等非遗元素，让观众在艺术享受中感受岭南文化的丰富底蕴。

剧中核心道具“英歌槌”更是一物多用：比如在木雕的段落里，它可以化作匠人手中的刻刀；在“牛肉丸”的舞段中，它就是击打肉泥的小铁槌；在耕种的场景里，它又变成了绿油油的秧苗。在大英歌的群舞中，演员们击打红色鼓槌，契合了舞剧想要表达的传承千年的民族精神。

舞剧《英歌》还创新性融入潮语说唱，这种融合打破传统舞剧表达边界，将方言韵律与英歌槌声等听觉元素结合，让非遗文化在古今碰撞中焕发新彩。

上海观众：“这剧下功夫了”（回头客二刷还拉新）

此次《英歌》在沪演出不乏回头客，一名在申城工作的江苏女生便时隔近六个月，再次到上海文化广场观演。这一次，她喊上了自己的汕头朋友。“这次来看，我是想再看一些细节。”她说，对在上海演出的很多舞剧、话剧和音乐剧，自己都会“尝一口”，这次二刷前也做了一些功课，对潮汕的风土人情已有更深的了解。

对比两次演出，她觉得“次轮比一轮有改进”，比如，介绍剧情的字幕更为简练，给观众留足了解读空间。

此次《英歌》在沪演出不乏回头客，一名在申城工作的江苏女生便时隔近六个月，再次到上海文化广场观演。这一次，她喊上了自己的汕头朋友。“这次来看，我是想再看一些细节。”她说，对在上海演出的很多舞剧、话剧和音乐剧，自己都会“尝一口”，这次二刷前也做了一些功课，对潮汕的风土人情已有更深的了解。

三赴沪约（岭南文化IP舞剧多维圈粉）

从4月首次亮相上海文化广场引发热潮，到此次作为文化周展演剧目再续前缘，《英歌》的“三赴沪约”不仅是艺术的回归，更以多元互动深化与上海观众的联结。

首赴沪时，广州歌舞剧院同步举办主创主演见面会暨纪录片点映，让观众深入了解创作幕后；此次再临，特别进行“舞台导赏”，由我院舞蹈演员叶芸妃、黄慧萍、麦子荣带领观众走上舞台，近距离解锁剧目中的设计巧思与背后故事。同时，市场热度同样持续攀升，本次演出门票上线即热售，不少观众在社交平台上急求门票。

谈及年内第三次携《英歌》赴沪，广州歌舞剧院总经理、舞剧《英歌》制作人张毅称：“第一次来是带着‘试水’的忐忑，想看看海派观众对这部岭南IP舞剧的接受度；第二次是带着‘赴约’的期待，因为首演后很多上海观众在社交平台留言‘没看够’；这一次，更多的是‘扎根’的笃定——三次演出，从售票速度到现场反响，我们真切看到英歌槌的节奏与黄浦江的脉搏越来越合拍。”

《英歌》入沪是沪粤文化交流互融的生动实践，对于这种文化交流的价值，总编导钱鑫、王思思深有体会：“上海观众的审美很敏锐，他们会为英歌舞段的力量感鼓掌，也会为‘侨批’情节落泪，这种共鸣打破了我们对‘地域文化隔阂’的担忧。”

“其实沪粤文化有很多共通点，上海的开放包容与广州的务实进取，在‘拥抱传统、探索创新’这件事上高度契合，而《英歌》就是搭建这种共鸣的桥梁。舞剧《英歌》的火热，为不同地域间文化的传播、交流与共融，提供了可借鉴的全新思路与实践样式。”钱鑫、王思思表示。

编辑：丁   滢

摄影：侯   扬

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