《见舞如晤》首次亮相中山纪念堂

舞蹈专场《见舞如晤》打破常规呈现模式，以讲述式串联贯穿全程，将多样舞蹈作品有机融合，赋予舞台更强的情景感与故事感。

本场演出由一级作家、诗人黄礼孩担任文学撰稿，以“见舞如晤，不止于观”为核心主题，用诗意笔触让情景串联更具文学质感与情感深度。以“见风如水”“见景生情”“见素抱朴”三大篇章，分别对应自然意象、人生体悟与生命本真三重境界，引导观众在舞者的起承转合间，感受流动的当代岭南精神。

演出节目兼具经典传承与原创活力，既有重磅呈现的“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》精彩选段，让观众一站式领略醒狮之刚猛、龙舟之劲健与英歌之魂魄。

亦有全新创编舞蹈作品《墨韵岭南》《锦绣山河》，极具岭南风情。

首席舞者们带来的个人作品更是让人眼前一亮。广州歌舞剧院荣典首席舞者依力凡、庞冠宇、李奥分别带来现代舞《远行》、古典舞《须尽欢》、现代舞《曙光》，首席舞者梁绮琦带来古典舞《溯月》，展现出扎实的表演功底与情感表达。

新晋首席唐南鹏、吕妤绮、卢靖匀分别携舞蹈作品《不倒松》《秋兮》《响·想》，首次与观众见面。

长期以来，广州歌舞剧院坚持“剧目立团、人才建团、市场兴团”的发展理念，自2017年实行“艺衔制”考评以来，鼓励演员在扎实基本功的基础上，积极参与原创编导，全面提升综合艺术素养。

在本次舞蹈专场中，多个演员原创作品相继亮相，展现了剧院在演员多元化培养上的丰硕成果。其中，女子三人舞《石窟·日月》由胡欣怡、边怡璇、张曦元三位演员自编自演，以细腻的肢体语言诠释石窟艺术的千年底蕴；古典舞《须尽欢》由庞冠宇编导并主演，以灵动洒脱的舞姿传递对生命本真的追求；李奥带来现代舞《曙光》，以原创舞蹈诠释独自坚守的力量。

这些原创作品的呈现，正是广州歌舞剧院注重培养演员编导能力、鼓励演员自主创作的具体体现。总导演闫一研介绍，“相较于大剧目对整体编排的侧重，舞蹈专场更能凸显演员的个人技术技巧、情感表达与创作能力，让不同风格的演员都能找到展示自我的舞台，实现多元化成长。”

此次专场中，从独舞、三人舞到群舞，从古典舞、现代舞到非遗题材舞剧选段，演员们凭借精湛的技艺、饱满的情感，将每一部作品的内涵展现得淋漓尽致。“不同于以往的舞蹈演出，这场专场的情景串联特别用心，仿佛在讲述我们的人生故事，很有代入感。”一位观众说道。还有观众表示，演员自编自演的作品让人眼前一亮，“既能看到演员扎实的舞蹈功底，也能感受到他们独特的创作思路。”

广州歌舞剧院自成立以来，始终深耕舞蹈艺术创作与表演，扎根岭南、立足湾区、面向全国，在传承岭南优秀传统文化的同时，不断探索舞蹈艺术的当代表达，先后精心打造《跃动的大地》《舞韵岭南》等精品舞蹈专场，以灵动舞姿展现岭南风骨，以舞台艺术讲好中国故事。

“这一次的舞蹈专场，无论是呈现形式还是内容承载都更加丰富。作品中不仅饱含岭南文化基因，更融入了大量中华优秀传统文化元素，从地域风情到民族气韵，从传统审美到当代创新，实现多元文化的交融碰撞。”总导演杨洪滨介绍，剧院希望以舞蹈专场这一纯粹的艺术形式，搭建起多元文化的交流平台，让每位演员都能将自身对舞蹈的热爱、对生活的感悟、对舞蹈的理解倾注于创作与表演之中，在交流互鉴中展现青年舞者的时代风貌，也让观众在一舞一动间，感受中华文化的深厚底蕴与蓬勃生机。

总经理张毅表示，本次“见舞如晤”舞蹈专场亮相中山纪念堂，既是我院人才队伍建设成果的集中展示，也是近年新创作品的一次精彩呈现。以舞凝心聚力，以艺锤炼队伍，期待在这座城市地标之上，展现广歌风采，传递岭南舞蹈的时代力量。

未来，剧院将持续深耕“剧目立团、人才建团、市场兴团”发展理念，以艺术创作为核心抓手，进一步完善人才培养体系，持续深化“艺衔制”考评机制，鼓励更多演员向编演全能型艺术人才转型，不断挖掘和培养青年舞蹈力量，为剧院发展注入源源不断的新鲜活力。同时，剧院将继续扎根岭南文化沃土，紧扣时代脉搏，创作出更多兼具文化底蕴与时代气息的精品力作，让岭南舞蹈艺术在传承中创新、在创新中发展，持续以舞蹈为纽带搭建文化交流平台，让广歌的艺术风采走出湾区、走向全国，让岭南舞蹈的时代力量被更多人看见。

本次舞蹈专场中深受观众喜爱的“岭南三部曲”经典之作——舞剧《醒·狮》，将开启2026新一轮全国巡演，于4月10-11日在深圳保利剧院开启首站演出。

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