1785987593, 1785987593
6月13日至14日
舞剧《醒·狮》
将再次在海南省歌舞剧院上演。
这头象征着民族精神觉醒的“狮子”,
正踏着南拳的硬马步,
带着全体演职员的匠心的温度,奔袭而来!

黎家狮自清代道光年间开业至今,已有200多年的历史。黎家亦是佛山唯一的六代扎狮,从未间断的家族。
据记载,黎氏太公黎辉振为避战乱,从江西迁来佛山落户,在石路铺(今纪纲街),开设以扎作狮头为主业的店铺,取名号为黎祥新。次子应坚随父学艺,继承祖铺,并传艺给儿子显銮,显銮生有永龄、永华、永杰,三子亦先后随父学艺,均为黎家狮第四代传人。
20世纪30年代后期,佛山沦陷,黎家狮仅余黎永华位于福贤路水巷口(现福升商场位置)黎祥泰狮头店继续经营。建国后,黎永华儿子黎伟,女儿黎婉珍,亦先后随父母入厂学艺,成为黎家狮第五代传承人。在家族的熏陶下,黎婉珍女儿周嘉欣从小向母亲学习狮头扎作技艺,成为佛山传统狮艺黎家狮的第六代传人。



一只光彩夺目的醒狮,到底是怎么做出来的?
狮头扎作综合了绑扎、糊工、着色、图案、装饰等工艺,过程十分复杂。大致分为四大工序,即扎、扑、写、装,具体又可分为一千多道工序。

Step1:“扎骨架”
用刀将竹裁割成不同宽度的篾片,用细细的竹篾绑扎出一个竹架模型的狮头,用铁丝固定好每一个接口。骨架造型要达到狮头饱满、线条流畅、坚固扎实。骨架要扎得结实,狮头才能坚固不变型。
Step2:“扑纱”
用浆糊将柔韧耐磨的纱纸扑在狮头骨架上,一层干透之后再扑一层,一般需要六层,最后通常还要加扑一层纱布(蚊帐布),以巩固和定型狮头。这是狮头的白胚,要做到表面平滑,坚实耐用。因此,旧时的狮头经历了多层纱布和纱纸后,一般十分坚硬,同时也十分重,对舞狮人的体力有很高的要求。
Step3:“写色”和描绘纹饰
在狮头白胚上上色,颜色多是鲜艳明亮的红、黄、绿、黑等,色彩对比强烈。同时,衬以火纹、如意纹、唐草纹等吉祥纹饰。
Step4:“装”
最后在狮头安装上眉毛、耳朵、眼睛、额镜、鼻球、胡须等装饰。

如果说一只狮头的诞生,
凝聚的是匠人的心血与岁月的沉淀;
那么,一台舞剧的诞生,
则是将这种沉淀,
赋予全新的生命表达。


大型民族舞剧 《醒·狮》
第十八届文华剧目奖
第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖
第十三届全国舞蹈展演优秀剧目
广东省第十一届精品文明建设“五个一工程”优秀作品奖
……
舞剧《醒·狮》以南狮为神,
兼取南拳、木鱼说唱等
诸多南粤非遗项目作为创作元素,
取其形、塑其神,
充分实现本土优秀传统文化的
“创造性转化、创新性传承”。

自2015年创演以来,舞剧《醒·狮》历经十年淬炼。
《醒·狮》内容扎实,突出非遗元素的传承创新,巧妙融合南拳、木鱼歌、狮鼓、英歌等岭南传统元素,通过“采青”“扎狮头”等技艺的舞台化呈现,以及“饮茶叩指舞”“板凳舞”等创新舞蹈语汇,实现“舞”与“武”的完美交融。演员们腾挪闪扑、回旋飞跃,不仅展现出高超的技艺,更传递出中华民族在危难时刻不屈不挠的精神气节。该剧舞美设计精巧,以“狮头”为核心意象,随着故事发展分别代表家门、室内、茶馆、牢笼、赛场等不同场景,条凳、茶桌等道具也“一物多用”,既可喝茶又可练功御敌,象征着民族精神的觉醒与凝聚。
剧情简介
南粤民风淳厚,醒狮传统悠久。临近四乡子弟阿醒、龙少等积极筹备,欲夺三元里村狮王。
大赛前夕,阿醒与龙少茶楼首次交手,阿醒险胜。龙少胞妹凤儿对阿醒芳心暗许,二人月下相会,情意相通。龙少百胜一败,家族荣光尽失,为求胜竟不惜沾染大烟。醒母因往日恩仇坚决反对儿子练武习狮。
大赛当日,侵略者的炮火袭来,广州城破,家园满目苍夷,凤儿血染废墟。民族大难当前,醒龙二人过往恩怨尽数消融,携手抗争,击鼓出狮,与三元里众乡亲誓死抵御外敌。
大型民族舞剧《醒·狮》
|演出时间|
2026年6月13日 (周六) 19:30
2026年6月14日 (周日) 15:00
|演出时长|
约120分钟(含中场休息15分钟)
以现场实际演出时间为准
|演出地点|
海南省歌舞剧院
|演出票价|
680/480/280/100元
|优惠票价|
544/384/224/80元
(部分票价已售罄)
| 扫描下方二维码即可购票 |

| 票务咨询热线 |
0898-65301811

这是醒狮,也是醒魂。
那一声狮吼穿透百年风雨而来,
不只是三元里先人的怒吼,
更是今日你我胸中未曾冷却的热血。
我们习惯了在屏幕前看别人的故事,
这一次,请走进海南省歌舞剧院。
看那黎家狮头如何在聚光灯下苏醒,
看那舞狮少年如何用肉身凡胎
扛起民族的脊梁。
6月13日-14日,
我们在剧场,等你击鼓!
稿件来源:海南省演艺集团
编辑:丁 滢
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