醒狮一跃，燃动荆楚！

“有华人的地方就有醒狮。”这句印在舞剧《醒·狮》场刊上的话，在刚刚过去的黄冈站与武汉站演出现场，得到了最响亮的印证。从黄梅戏大剧院到武汉琴台大剧院，这部被誉为“年度最燃舞剧”的佳作，用铿锵的鼓点、刚柔并济的舞姿，点燃了荆楚大地观众的热情。

舞台导赏

方寸之间，还原“最岭南”的江湖

在黄冈和武汉的舞台上，观众得以近距离看见这部“文华奖”“荷花奖”作品的匠心。舞台摒弃了繁复的实景搭建，转而运用极具象征意味的装置艺术。两站近百名观众走上舞台，沉浸式解锁剧目背后的故事。黄冈站主讲许周闽的讲述生动有趣、深入浅出——从醒狮非遗的千年脉络，到演员手持十余斤重狮头、将南拳马步融入舞蹈的艰辛。观众亲手触摸剧中C位主角的白金狮头、学习简易的手狮舞——从“看热闹”到“看门道”，许周闽用一场导赏拉近了非遗与普通观众的距离。

黄冈站舞台导赏

主讲人：许周闽

武汉站舞台导赏的主讲人是毕业于武汉音乐学院的胡欣怡，导赏中，胡欣怡不仅解读了“以醒为神，以狮为形”的创作理念，更细致拆解了舞美道具背后的巧思。她特别指出：剧中的一桌一椅，在不同场景中承载着截然不同的功能——茶馆一幕，方桌是饮茶社交的场所，演员以“二指叩谢茶礼”的舞姿传神演绎岭南市井风情；而到了抗英备战段落，同一张条凳被横放、堆叠，瞬间化作防御工事与高台，在狮王争霸时是少年意气对决的擂台，在采青场面中又搭建出错落有致的层级。胡欣怡的讲解让武汉观众恍然大悟——原来舞台上的每一件道具都不是静态摆设，而是随着剧情流动的“会说话的角色”。

武汉站舞台导赏

主讲人：胡欣怡

黄冈站

掌声是最好的回应

6月23日晚，黄梅戏大剧院当最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下观众的掌声经久不息。不止是谢幕时刻的掌声雷动——整场演出中，观众多次自发鼓掌。茶楼一场“饮茶叩指舞”的巧妙编排，引来会心一笑与掌声；阿醒与龙少擂台争锋的南拳对决，拳拳到肉、刚劲飒爽，掌声四起；下半场三元里抗英的高潮段落，当狮头在烽火中被高高举起，再到胜利歌响起，全场掌声与鼓声共振。

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武汉站

观众盛赞舞剧震撼

6月27-28日晚武汉琴台大剧院，观众的掌声与呐喊声此起彼伏。多位观众看完舞剧《醒·狮》均赞不绝口，认为舞美顶尖、剧情厚重震撼，票价超值，不少人想二刷三刷。大家印象最深的是凤儿牺牲、胜利歌、牌坊、醒狮骨架等细节或片段，被剧中团结抗敌的家国情怀打动。众人理解剧名的“醒”是从门派私斗走向民族觉醒，也刷新了对醒狮文化的认知，看到女性力量、民俗传承与不屈民族精神。观众齐声认同“醒狮醒国魂，击鼓振精神”，并期待剧目明年再来武汉演出。